Como fazer batidas de Afrobeats: tutorial completo de produção para iniciantes

Afrobeats vs. Afrobeat – Saiba o que você está fazendo

Antes de abrir sua DAW, acerte a nomenclatura.Afrobeat (singular) é o gênero jazz-funk-highlife da era Fela Kuti da África Ocidental dos anos 1960-70.Afrobeats (plural) é o som pop nigeriano e pan-africano moderno que você ouve de artistas como Burna Boy, Wizkid, Davido e Rema — o gênero que dominou o streaming global desde o início de 2010.Este tutorial cobre a produção moderna de Afrobeats.

Os afrobeats modernos surgiram do highlife e do hip-hop nigeriano, absorvendo a influência do dancehall, do R&B e, mais recentemente, do Amapiano.É caracterizado por um swing rítmico contagiante, ganchos melódicos e vocais que ficam diretamente no bolso do groove.A música é principalmente mid-tempo, movida pelo groove e surpreendentemente mínima em complexidade harmônica – o ritmo faz o trabalho pesado.

Tabela de referência rápida do Afrobeats

Use-a como uma lista de verificação inicial sempre que abrir uma nova sessão.Cada elemento tem um padrão canônico – desviar-se deliberadamente, não por acidente.

O padrão de bateria Afrobeats

A bateria Afrobeats é construída sobre polirritmia – múltiplos padrões rítmicos executados simultaneamente para criar um único groove unificado.O esqueleto da caixa ocidental está presente, mas são as camadas de percussão no topo que dão à faixa seu swing e identidade.Uma sessão típica de Afrobeats começa em 95–115 BPM;a maioria dos produtores almeja cerca de 110 BPM como ponto de partida prático.^[1]

• Bumbo Coloque o chute na batida 1 e na batida 3 de cada compasso.Para variação, adicione um chute fantasma no 'e' da batida 2 ou no 'e' da batida 3. Mantenha a amostra curta e seca - sem reverberação.Um chute forte e quente com presença secundária funciona melhor do que um chute longo e estrondoso.
• Caixa / cross-stick Um cross-stick ou rimshot afinado na batida 2 e na batida 4 é a batida de fundo padrão do Afrobeats.Aumente um pouco em comparação com uma caixa de hip-hop. Ela deve cortar perfeitamente os shakers e as congas, em vez de dominá-los.^[2]
• Olá Programe chimbais constantes de semicolcheias e acentue levemente os 'e' fora do compasso.Na bateria Afrobeat tradicional, o padrão de 8ª mais duas 16ª no chimbal ou passeio cria a cadência característica.^[3] Aplique 10–20% de swing em seu DAW para suavizar a rigidez da grade.
• Shekere / shaker O shekere, um chocalho de cabaça da África Ocidental coberto de miçangas, carrega o padrão do chimbal em muitas gravações de Afrobeats.^[2] Se você não tiver uma amostra de shekere autêntica, um shaker loop de contas ou umo shaker agudo nas batidas fora do ritmo serve a mesma função rítmica.
• Congas e bongôs Camada de congas e bongôs como uma voz rítmica secundária.Eles não dobram o bumbo ou a caixa – eles preenchem as lacunas, criando densidade sem colidir.Mantenha as velocidades variadas para que o padrão respire.
• Tambor falante (opcional) O tambor falante é um tambor de pressão da África Ocidental cujo tom pode ser variado apertando o laço.Originário da África Ocidental, aparece em muitos ritmos Afrobeats^[2] como um sotaque melódico de percussão.Um ou dois hits afinados por frase de 4 compassos adicionam uma textura cultural inconfundível.

Baixo: o motor Groove

A linha de baixo do Afrobeats é simples, repetitiva e profundamente sincopada.Raramente toca em cada batida – em vez disso, oscila entre o bumbo e os espaços no padrão de bateria.^[4] Um loop de um ou dois compassos é a norma.A complexidade harmônica é deliberadamente baixa – o baixo ancora a nota fundamental e os tons do acorde, deixando a sensação rítmica para fazer o trabalho expressivo.

Escolha um som grave com ataque corajoso e levemente percussivo e sustentação média.Uma camada sub-seno fornece a base de graves, enquanto uma camada de médios graves com um transiente mais rápido adiciona groove e presença em alto-falantes de laptop.Encadeie o baixo levemente ao bumbo para que as frequências baixas não se choquem na batida 1 - isso fortalece o impacto percebido sem destruir a suavidade do groove.

Técnica de sincopação

Programe suas notas de baixo na grade de semicolcheias e, em seguida, mude as batidas mais fracas um pouco à frente da linha do compasso. Movendo uma nota 1/16 antes que uma batida forte e forte crie um salto sincopado natural.^[5] A automação da velocidade reforça isso: menor velocidade na aterrissagem na gradenotas e maior velocidade em off-beats criam groove apenas através da dinâmica.Mantenha a duração das notas variadas – notas curtas e silenciadas alternam com notas um pouco mais longas para dar uma sensação de conversa.

Acordes e melodia: tonalidades menores e sensação de Rhodes

A harmonia do Afrobeats é intencionalmente poupada.A escala menor dórica - uma escala menor natural com um 6º grau elevado - domina a linguagem harmônica do gênero.^[6] Você ouvirá o sexto grau maior da escala constantemente;é o intervalo que dá ao Afrobeats a sua qualidade agridoce e progressista.As ideias rítmicas variam muito mais do que a harmonia – loops de acordes estáticos são comuns e intencionais.

Sons de piano elétrico (Rhodes, Wurlitzer) são o carro-chefe dos acordes do Afrobeats.Eles dão calor à espinha dorsal harmônica sem ocupar muito espaço sonoro.Pads de sintetizador quentes e timbres de sino ou marimba são usados ​​para melodias de primeira linha - eles ficam claramente acima da mixagem, sem competir com a percussão.

• i – ii (loop dórico) Alternar entre a tônica menor e o acorde II maior (por exemplo, Gm para Am) é um movimento fundamental do Afrobeats.O II maior enfatiza a sexta elevada de Dorian e mantém o groove em movimento sem resolver.
• 1–4–5 (progressão Makosa / Highlife) A progressão de acordes mais usada na música nigeriana, às vezes chamada de progressão Makosa e Highlife.^[6] Em dó menor: Cm–Fm–Gm.Familiar, durável e funciona com quase qualquer melodia.
• 1–4–6–5 Uma progressão um pouco mais elástica que se adapta aos grooves mid-tempo e aos ganchos vocais de chamada e resposta.Muitos discos do Afrobeats no topo das paradas contam com esse loop de quatro acordes.
• Vozes estendidas Adicione 7ª, 9ª, sus2 e 11ª aos acordes básicos para obter cores.Um Cm7 em vez de Cm não custa nada ritmicamente, mas acrescenta uma riqueza sonora significativa.Acordes suspensos atrasam a resolução e mantêm a sensação de groove aberta.

Guitarra e top de linha melódica

Um riff de guitarra silenciado e em staccato executando padrões sincopados de semicolcheias é uma das assinaturas de produção mais reconhecidas do Afrobeats.Quer você use um sample de guitarra ao vivo ou um VST, busque uma qualidade crua e ligeiramente não processada que faça referência ao tom de guitarra highlife nigeriano.A parte da guitarra é primeiro rítmica – funciona mais como percussão do que como melodia.Coloque a melodia de primeira linha sobre ela usando um sintetizador de sino, marimba ou som de guitarra de náilon dedilhada.Mantenha o fraseado curto (2–4 notas) com pausas entre - a estrutura de chamada e resposta entre a melodia e o groove é o que torna o Afrobeats movido pelo gancho.

Construa uma batida Afrobeats: passo a passo

1. Definir andamento e tom
   Abra uma nova sessão e defina o andamento para 100–115 BPM.Para uma sessão de energia média, 108–110 BPM é um ponto de partida prático.[1] Escolha um tom menor — um tom menor ou ré menor são comuns porque se enquadram confortavelmente no alcance vocal da maioria dos cantores de Afrobeats.Habilite uma grade de notas 1/16.
2. Programe o esqueleto do bumbo e da caixa
   Coloque o bumbo nas batidas 1 e 3. Adicione um rimshot ou cross-stick nas batidas 2 e 4. Este esqueleto de 4 compassos é a sua âncora - todo o resto é construído em relação a ele.Não adicione swing ainda;pregue o padrão de base primeiro.
3. Adicione chimbal e shaker de semicolcheias
   Preencha a grade de semicolcheias com chimbal.Diminua a velocidade nas batidas 1, 2, 3 e 4 (as posições de bumbo/caixa) e aumente-a nos 'ands' (posições de colcheia).Duplique o padrão para um canal de shaker e desloque-o ligeiramente (tente 1/32 de nota com atraso) para obter uma sensação de duplicação humana.Agora aplique uma oscilação de 10–15% globalmente.
4. Camada de congas e bongôs
   Programe um padrão de conga que preencha as lacunas no bumbo: os posicionamentos comuns são o 'e' da batida 2 e o 'a' da batida 3. Adicione acentos de bongô na batida 4 para avançar para o próximo compasso.Mantenha as velocidades da conga variadas – alcance máximo de 65–110 de 127 para evitar sensação mecânica.
5. Escreva a linha do baixo
   Use a nota fundamental do acorde como âncora.Comece na batida 1, adicione uma batida sincopada no 'e' da batida 2, descanse na batida 3 e, em seguida, um tom de acorde no 'e' da batida 4. Este padrão simples de duas notas com pausas já tem um groove forte.Estenda-o para dois compassos e introduza uma nota de passagem cromática para a cor.Mantenha as notas curtas – uma duração de nota 1/16 na maioria dos hits, um p...
6. Coloque as facadas de acorde
   Carregue um Rhodes ou um som quente de piano elétrico.Programe golpes curtos de acordes em staccato (nota 1/8 ou 1/16).Coloque a primeira facada na batida 1, depois a próxima no 'e' da batida 2 e uma terceira no 'e' da batida 4. Três facadas por compasso geralmente são suficientes - deixe o ar.Os acordes devem parecer percussivos, não sustentados.
7. Adicione o gancho melódico
   Use um sintetizador de sino ou um patch de marimba.Escreva uma frase de 2 compassos de 4 a 6 notas que descreva a tônica do acorde e a sexta dórica maior.Deixe um espaço de um compasso no final da frase de 4 compassos – esse silêncio é onde o vocalista responde.Essa estrutura de chamada e resposta é fundamental para o gênero.
8. Adicione textura de guitarra (opcional, mas recomendado)
   Coloque uma amostra de guitarra elétrica silenciada tocando dedilhados para cima e para baixo de 16 notas com todas as 16 notas silenciadas.Movimente-o ligeiramente fora do centro (L15 ou R15).A guitarra adiciona densidade rítmica e uma sensação ao vivo sem atrapalhar a mixagem – ela se mistura à percussão em vez de ficar acima dela.
9. Organize em seções de 8 compassos
   Construa um arranjo de quatro seções: Introdução (apenas bateria e baixo), Verso (adicionar acordes e guitarra), Pré-Refrão (adicionar gancho de melodia, soltar um elemento para tensão), Refrão (arranjo completo, todas as camadas).Use a automação para filtrar os chimbais em seções e adicionar reverberação sutil na caixa em transições de 16 compassos para um efeito de preenchimento sem realmente escrever um preench...

Seleção de som: o que procurar

A paleta sonora dos Afrobeats modernos é específica.Obter os sons certos é tão importante quanto obter os padrões certos – o kit de bateria errado prejudicará até mesmo um programa de bateria perfeito.

• Chutes Curto, forte e quente nos médios-baixos.Alguma subpresença, mas um ataque transitório definido.Evite chutes longos no estilo 808 com cauda estendida – os chutes Afrobeats são limpos e para frente.Combine um chute grave com um chute médio para profundidade e presença na mixagem.
• Armadilhas / aros Rimshots finos, secos e ligeiramente agudos, em vez de armadilhas pesadas de hip-hop.A armadilha deve parecer um click-and-pop contra as congas, e não dominá-las.Procure por 'Afrobeats rimshot', 'highlife snare' ou 'clave hit' em sua biblioteca de samples.
• Loops de percussão Vale a pena ter shaker e conga loops de qualidade - mas verifique o andamento e corte-os em sua grade, em vez de esticar o tempo, o que degrada o ataque transitório.Um bom pacote de samples de Afrobeats incluirá one-shots pré-cortados e loop tempo rotulado.
• Piano elétrico / Rodes Keyscape, Arturia Stage-73 V ou uma amostra de Rhodes funcionam.A chave é o calor, a leveza e uma sustentação decadente que não perdura.Um ataque rápido, decaimento médio e sem pedal de sustentação é a voz padrão do Afrobeats.
• Sintetizadores de sino e marimba Qualquer sintetizador com um envelope curto e um timbre levemente metálico ou de madeira funciona para a linha superior melódica.No Serum, use a categoria ‘Mallet’ ou ‘Keys’.KONTAKT da Native Instruments inclui várias bibliotecas de percussão africanas com instrumentos de marreta autênticos.
• Tambores de toras (adjacentes ao Amapiano) Se sua produção se inclina para a fusão Afropiano moderna - o crossover Amapiano-Afrobeats popularizado no início de 2020rel="noopener">[7] — um som de baixo de bateria log adiciona aqueles graves profundos, ressonantes e semelhantes a batimentos cardíacos.Este não é um elemento central do Afrobeats tradicional;é uma textura de fusão opcional.O tambor de toras na música moderna é uma predefinição de baixo sintetizado que emula a ressonância profunda de um tambor de toras de madeira tradicional e se tornou o som característico do Amapiano antes de passar para o Afrobeats.

Sensação de mixagem: mantenha-o seco e avançado

As mixagens de Afrobeats são caracterizadas pela secura e clareza.Ao contrário dos géneros ambientais ou cinematográficos, a reverberação pesada e os longos atrasos irão matar o ritmo – cada batida precisa de ser imediata e física.O princípio orientador: cada instrumento deve ter seu próprio espaço e nada deve turvar os graves.^[1]

• Relação de bumbo e baixo Passe alto o baixo em torno de 60 Hz para remover o sub rumble e, em seguida, faça o sidechain do baixo ao bumbo com um compressor suave (redução de ganho de 3–4 dB, ataque rápido, liberação média).Isso cria uma bomba sutil que faz o bumbo parecer mais pesado sem conflito de frequência.
• Abordagem de equalização Corte o ruído grave de todos os instrumentos que não sejam graves.Aumente os médios superiores (3–8 kHz) no aro e no shaker para que cortem sem adicionar massa.Faça um entalhe estreito em torno de 200–400 Hz no Rhodes se soar quadradão – isso libera espaço para o bumbo e o baixo.
• Reverberação e atraso Use reverb com moderação na bateria - um espaço curto (0,2–0,4 s) apenas no envio da caixa, sem reverb no bumbo.Para vocais, um reverb de placa curta com um pré-atraso de 20 a 30 ms mantém a voz avançada.^[1] O atraso na última palavra das frases vocais adiciona profundidade sem prejudicar a mixagem.
• Panorâmica e largura Mantenha o bumbo, o baixo e o vocal principal centralizados.Pan congas e bongôs em pares complementares (congas L20, bongôs R20).Mova a guitarra rítmica para um lado e o shaker ligeiramente para o oposto.Isso cria uma imagem estéreo ampla sem sacrificar a coerência de graves.
• Saturação para calor Subtle tape saturation on the drum bus and the Rhodes adds harmonic richness without volume increases. Afrobeats has a warm, analogue-adjacent quality even in fully digital productions — saturation is the primary tool for achieving this character.

Próximos passos e técnicas relacionadas

Quando seu beat de Afrobeats estiver sólido, os próximos passos mais produtivos são estudar arranjo em faixas de Afrobeats de sucesso — prestando atenção especial em quando os elementos entram e saem, e como o log drum e o piano interagem em diferentes seções. Grave seus loops favoritos e recrie a estrutura de arranjo de uma referência completa.

Para sample packs, procure especificamente bibliotecas dedicadas de Afrobeats e Afropiano que incluam padrões pré-construídos de log drum, progressões de acordes de piano e loops de shaker. A maioria dos produtores de Afrobeats profissionais mantém uma biblioteca pessoal de samples de log drum em diferentes afinações — comece a construir a sua cedo.